Doug - A Teoria de Dink Pedófilo

Assistindo Doug esses dias percebi alguns fatos terríveis que simplesmente não podem ser coincidência. Na época provavelmente não percebemos, mas todos os fatos apontam que o vizinho de Doug, o senhor Dink, era um pedófilo. E várias referências ao uso de drogas por Doug, provavelmente a única escapatória que ele tinha para fugir dos abusos que sofria.

Quando Doug se mudou para Bluffington, seu vizinho Sr. Dink imediatamente o percebeu. A primeira coisa que ele fez foi convidá-lo para sua casa para “mostrar um filme”. No dia seguinte, depois de sair até o lago Lucky Duck, ele estava limpando a lama de Costelinha. De repente, Sr. Dink apareceu entre os arbustos com uma câmera. Ele diz que estava apenas tentando tirar uma foto de um “Neematoad” (N.T: Monstro fictício da série Doug Funnie), mas claramente ele estava tentando tirar uma foto do seu novo vizinho.

Sr. Dink está sempre convidando Doug para sua casa para mostrar à ele um novo produto “muito caro”, mas na maioria das cenas nunca podemos ver o que Mr. Dink está fazendo com Doug. É curioso pensar o porquê um senhor maduro de idade está constantemente convidando uma criança para sua casa para mostrar “equipamentos caros” que são propensos a quebrar. Sr. Dink está sempre oferecendo a Doug que trabalhe com ele em qualquer projeto no seu barracão.

Esse barracão é cheio de trancas de segurança em sua porta (obviamente Bluffington não é tão perigosa assim). Para que isso? Talvez para avisar à Sr. Dink se alguém (como os pais de Doug) está a caminho e ele precisa arrumar tudo. Também, porque Sr Dink está deixando um garoto de 11 anos usar seus equipamentos e recursos de graça? Devia haver algum tipo de pagamento que Doug fazia para ele.

Também, Sr. Dink não tem filhos. Ele também é chefe da tropa Bluffscout de escoteiros de Doug (muito conveninente). Se isso não é estranho o suficiente, você pode lembrar o episódio onde Doug, Skeeter e Sr. Dink se perdem na viagem de canoagem. Sr. Dink então vai para a floresta procurar por um acampamento. Depois de um tempo os dois garotos vão atrás dele para procurá-lo. Quando o encontram, ele esta totalmente nu em cima de uma árvore olhando para eles “DESCULPA MENINOS, DEVO TER PERDIDO MINHAS CALÇAS HUK-HUH”… Como não percebemos isso na época?!

Doug, confuso, encontra paz em uma curiosa substancia que sua irmã trás para casa. Apesar de nunca vermos Judy dar LSD para Doug, isso é sugerido. Judy é inflexível sobre Doug entrar no seu quarto. (Lembre do episodio quando Doug teve que ir à escola dela? Judy estava puta sabendo que Doug tinha se metido em suas coisas). Talvez isso se deva a que Judy descobriu que Doug tinha pego um ou dois pedaços do seu papel mata-borrão (N.T: Papel feito para absorver certas substancias, assim como LSD). Então há aquele episodio que Doug está sozinho em casa e vai até o quarto de Judy. Porque ele faria isso? Obviamente ele já havia estado no quarto dela antes. Talvez ele estivesse indo para pegar alguma coisa… especificamente, drogas alucinógenas.

É importante que você note as diferença entre os dias normais de Doug e as viagens no ácido. Tipicamente, os devaneios são mais fantasiais e não tem efeito no mundo a sua volta. As viagens de Doug no ácido tendem a ser mais "realísticas" e mostram uma visão distorcida do mundo a sua volta. Além do mais, a interação de Doug com suas alucinações são observadas por outras pessoas que estão o vendo.

Existem diversos episódios que demonstram isso, como o episódio onde Doug consegue seu novo Super Pretendo. Sua primeira alucinação é quando ele está no espaço e de repente ele está na sala de aula e Sra. Wingo diz “Doug, o que você está fazendo?” Doug não tem nenhuma ideia do que acabou de acontecer. Roger fala alguma coisa para ele e de repente ele todo fica pixelado. Então Roger fala “O que você está olhando, Funnie?”. Também nesse episódio, Doug está olhando para seu livro de escola e a ilha se transforma em uma nave espacial e começa a voar em torno dele.

No episódio onde Doug vai acampar com os meninos escoteiros, Roger fala para Doug ir pegar lenha. Enquanto ele está na floresta, as árvores perto dele começam a se mexer. A floresta fica toda colorida e se mexe em ondas, e Doug alucina que ele está vendo criaturas verdes no chão; Doug cai e de repente videiras roxas estão acima dele. Então tudo volta ao normal, com Doug no chão e Roger pendendo uma corda acima dele. Todo mundo ri de Doug por ele ter surtado.

No episódio com o filme de terror… Doug começa sua alucinação quando ele está no teatro. Do nada, tudo está escuro e sombrio. As árvores têm rosto e sussurram. Doug olha para cima em direção a luz que se transforma em uma aranha gigante. Ele termina sua viagem dentro de sua casa. Não há cenas de Doug no mundo real voltando para sua casa. Ele vai do teatro direto para sua cama.

No episódio acima mencionado em que Doug está sozinho e vai escondido até o quarto de Judy aparentemente por razão nenhuma, depois ele vai para o porão, e começa a alucinar. Todos os itens se transformam em varias criaturas que começam a ameaçar Doug. Ele então, aterrorizado dessas alucinações ataca um com um aspirador de pó. Então é revelado que a criatura que ele ataca é simplesmente um manequim.

Você provavelmente só percebeu agora, não? Mas nossa infância teve bem mais mensagens ocultas que não percebemos e nos influenciaram até hoje.

Bob Esponja – O Suicídio de Lula Molusco "Red Mist"

"Red Mist" é uma fita contendo um episódio inédito de Bob Esponja. Como a há muito tempo perdida e agora descoberta recentemente fita contendo o "Suicide Mouse", Red Mist foi criada por um animador escocês, agora preso, que queria apresentar a fita como o primeiro episódio da quarta temporada, apresentando a morte de Lula Molusco.

Red Mist começa com o Lula Molusco se preparando para praticar com a clarineta em sua casa enquanto Bob Esponja e Patrick brincam do lado de fora. Lula Molusco coloca a boca na clarineta e só consegue tocar uma nota antes de ser interrompido por alguém batendo em sua porta. Ele desce as escadas e abre a porta, encontrando um vendedor ambulante.

O vendedor, um peixe escocês gigante, pergunta se ele poderia ter um momento com Lula Molusco. Mas este diz que não está interessado e bate a porta na cara do vendedor, andando de volta para seu quarto. O vendedor bate à porta mais uma vez, e Lula Molusco abre a porta irritado. O vendedor, parecendo bem triste, diz a Lula Molusco que "a névoa vermelha está vindo", em seguida ele vai embora deixando Lula Molusco confuso para trás. Ele volta para seu quarto e volta a praticar com a clarineta.

Depois de tocar algumas notas bem erradas, Bob Esponja e Patrick começam a rir do lado de fora, interrompendo Lula Molusco mais uma vez. Ele olha pela janela e grita com os dois, dizendo que ele precisa praticar para um concerto que teria. Bob Esponja e Patrick se desculpam com lágrimas nos olhos e vão para suas casas. Lula Molusco, incerto de si mesmo, volta a praticar com sua clarineta mais uma vez, agora sem ser interrompido.

A cena então vai se "apagando" em vermelho e permanece assim por doze segundos.

Talvez por causa de um erro, a mesma cena repete mais uma vez, o que provavelmente deve ser comum em edições básicas de animação. Entretanto, dessa vez, os olhos dos personagens foram substituídos por novos, mais realísticos e com pupilas vermelhas. Obviamente nada mais real que CGI ou animação. Não há mais áudio nessa cena, tirando alguns "cliques" ocasionais.

Depois da repetição da cena anterior, uma nova começa, com os mesmos olhos vermelhos nos personagens. Agora todos estão no teatro, onde Lula Molusco está tocando sua clarineta. Os quadros da animação "pulam" a cada quatro segundos, mas o som permanece sincronizado. Depois de uma apresentação ruim da música que ele mesmo intitulou "Red Mist", Bob Esponja e Patrick são vistos na plateia vaiando Lula Molusco, muito incomum da parte deles.

A cena se afasta, revelando que o vendedor escocês está ao lado deles, também vaiando, enquanto Lula Molusco vai embora cobrindo a cabeça com seus tentáculos. O que há de estranho é que a cena realmente o mostra voltando para casa, sem nada acontecer ao fundo, e permanece desse modo por três minutos e cinquenta segundos antes de ser abruptamente cortada para uma tela em vermelho por mais outros vinte segundos, bem quando ele volta pra sua casa.

Uma nova cena começa, com os olhos de desenho de volta. Lula Molusco está sentado em uma cadeira, em seu quarto, com um olhar perdido em seu rosto que dura trinta segundos exatos, antes de ele começar a soluçar levemente. Novamente, o áudio está ausente por quase toda a cena, até que os soluços começam. Um leve zoom no rosto de Lula Molusco também começa, apenas perceptível se você olha os quadros da cena lado a lado. O som dele soluçando começa de repente, bem alto e severo, enquanto a tela treme um pouco. A risada do vendedor também pode ser ouvida ao fundo.

Depois de outros trinta segundos, a tela embaça e se torce violentamente. Um único frame pisca na tela. Pausando exatamente sobre o frame, o espectador pode ver uma foto real de um garoto de seis anos morto, caído na floresta apenas com roupas de baixo, cujo rosto encontra-se deformado, com um olho arrancado e o estômago aberto, com as entranhas caindo ao seu lado.
Ao lado, a sombra do fotógrafo pode ser claramente vista, juntamente com parte da mão dele aparecendo do lado direito da cena.

Depois que essa foto aparece, a cena volta para Lula Molusco soluçando, muito mais alto do que antes, e o que parece ser sangue escorre de seus olhos ao invés de lágrimas. O riso do vendedor pode ser ouvido ainda. O som de vento na floresta também pode ser ouvido em som alto, com o som de galhos sendo quebrados e de um menino gritando. Depois de vinte segundos, outro quadro aparece, agora com uma menina de oito anos morta, caída de barriga pra baixo em uma poça de sangue, na mesma floresta da foto do menino. Suas costas estão abertas e suas entranhas empilhadas sobre ela. A foto do fotógrafo também é visível.

A cena retorna para Lula Molusco, agora com os mesmos olhos vermelhos e realistas de antes, completamente em silêncio e não mais soluçando. O som da floresta também não pode mais ser ouvido.
Três segundos mais tarde os soluços voltam agora muito mais altos e com o som da floresta de volta. Os gritos de um menino e uma menina podem ser ouvidos misturados com a música "Amazing Grace" tocada com clarineta e gaita de Foles. Enquanto isso, sete quadros podem ser vistos em preto e branco, mostrando o menino da primeira fotografia. A mão do fotógrafo pode ser vista durante a passagem dos quadros, pegando as entranhas do menino, com seu único olho restante fitando a mão do homem, e até pisca uma vez.

Corta para Lula Molusco mais uma vez, agora encarando o espectador enquanto a voz do vendedor grita "FAÇA" e "a névoa vermelha está vindo" ao fundo repetidamente. Depois de quarenta segundos, a câmera rapidamente se afasta para revelar que Lula Molusco está segurando uma arma realista, parecendo que havia sido "Photoshopada" na cena. Lula Molusco ergue o cano da arma para sua boca e atira. Sangue espirra de sua cabeça e a tela corta para estática.

Em 7 de Novembro de 2004, depois que os storyboards da animação foram finalizados em Fife, Escócia, a fita foi entregue para os animadores e editores de som na Paramout Studios, em Hollywood, Califórnia, no meio da noite. A fita foi levada para sala de edição onde foi assistida pelos animadores e editores já citados, e mais dois residentes de dezesseis anos. A fita, que deveria ser uma edição básica do episódio "Medo de Hambúrger de Siri", começou com o título "Red Mist". Achando que era brincadeira, os animadores continuaram à assistir, descobrindo que a fita havia sido modificada com algum tipo de brincadeira maldosa.

Como resultado, três animadores (Barry O'Neill, Grant Kirkland Jr. e Alyssa Simpson) foram mandados para o hospital, um editor se aposentou (Fernando de la Peña) e um residente (Jackie McMullen) cometeu suicídio. A fita foi enviada para a polícia, que determinou que a animação havia sido criada por Andrew Skinner, um animador de Fife, Escócia. Ele foi acusado por nove assassinatos, incluindo o das duas crianças que aparecem na fita. O mais estranho, é que ao analisar os dados na VHS, a polícia descobriu que a última edição da fita havia sido feita exatamente vinte e quatro segundos antes de ser assistida pela equipe de Bob Esponja.

Não consigo deixar de pensar que existe uma relação entre Red Mist e o fenômeno “Zalgo”. A frase “The Red Mist is Coming” em muito me lembra “He comes” de Zalgo. Não sabe o que é Zalgo? Confira no link abaixo

http://creepyattic.blogspot.com/2011/11/zalgo-o-lado-negro-do-meme.html 

Aqui temos o link para o que seria uma versão mais light do vídeo Red Mist, disponível no Youtube

http://www.youtube.com/watch?v=4hZv5IrOmyw 

Hey Arnold - A verdade por trás de Arnold

Provavelmente todos os garotos familiarizados com os anos 90 conhecem o desenho da Nickelodeon chamado Hey Arnold, o desenho sobre um pequeno garoto com uma cabeça em forma de bigorna. Essa é a primeira coisa que você percebe: as variadas e estranhas formas de cabeças que os personagens têm. Nós voltaremos a isso mais tarde.

Eu quero te dizer uma coisa primeira: O desenho não é ficção. Tudo aquilo aconteceu de verdade. É por isso que há um monte de lições de vida ao longo dos episódios (Isto será explicado mais tarde).

Arnold é um garoto que vive em uma cidade fictícia. A cidade é, na verdade, Nova York... A área mais pobre de Nova York, pois é claramente visível que Arnold vive em um gueto. Ele é apenas um pobre órfão vivendo com seus avós Gertie e Phil. Bom, ele ACREDITA ser um órfão, mas na verdade, é o filho das pessoas que ele acredita serem seus avós. Os avós são mentalmente instáveis (isso por causa da idade) , e por isso disseram à Arnold que seus “pais verdadeiros” morreram em um acidente de avião. Isso não é verdade.

Já que Gertie e Phil eram muito velhos quando tiveram Arnold, ele nasceu com algumas condições. Uma delas é a hidrocefalia, que é a razão de sua cabeça ter uma forma tão estranha. Há um tipo de hidrocefalia (a mesma que o Arnold sofre) que é chamada de síndrome de Arnold Chiari. Essa é a razão pela qual os criadores decidiram chamar o garoto de Arnold.

Arnold sofre de bullying por causa de sua cabeça de forma estranha. Esta é a hora onde uma outra condição de Arnold vem a tona: Devido a velhice de Gertie e Phil, Arnold sofre de vários problemas psicológicos. Isso faz com que ele veja coisas que não estão lá. Já que ele sofre constantemente de bullying, ele foge para um mundo imaginário, com seus amigos imaginários. Essa é a razão dos outros personagens também terem cabeças de formas estranhas... Isso faz com que ele se sinta normal, e ninguém pode implicar constantemente com ele por causa de sua cabeça. Esta também é a razão pro Arnold acreditar que seus pais são seus avós, e que seus “verdadeiros pais” morreram em um acidente de avião. Sua condição faz com que ele acredite que esta é a realidade.

Mas a realidade por trás da série é muito pior: É uma realidade. Ele conta a história de vida de um menino pobre de Nova York. É tudo baseado em fatos. Quando o criador Craig Bartlett se perdeu em Nova York, ele acidentalmente foi parar na área mais pobre de lá. Era muito tarde, então ele decidiu ficar em um hotel. Em seguida, ele se deparou com um menino de 9 anos de idade, o filho de duas pessoas que estavam claramente velhas demais para terem filhos. Ele viu que o garoto era mentalmente instável, e que acreditava somente nas coisas que ele mesmo criava. Craig decidiu então conversar com o garoto. Ele se sentiu muito triste por ele quando descobriu ele só tinha amigos imaginários, e que morreria se não conseguisse atendimento médico rapidamente... Ele sentiu que precisava fazer alguma coisa, então perguntou ao menino se poderia contar sua história ao publico, e garantiu que a partir daquele momento a vida do garoto melhoraria.

Mas não melhorou... Ele só usou aquela triste história para um programa de TV. Ele só se aproveitou disso. Toda a miséria foi tão bem-sucedida quanto um desenho animado para crianças. Ele se tornou rico e nem sequer se preocupou com o sofrimento do pobre garoto.

Ele não contou a ninguém sobre a verdadeira inspiração para o desenho. Ele sabia que se alguém soubesse a verdade, tudo estaria acabado pra ele. Ninguém iria apoiar um programa criado por alguém que se tornou rico com a miséria de outra pessoa. O segredo foi bem guardado durante muitos anos, mas quando ele fora descoberto por algumas pessoas importantes que trabalhavam na Nickelodeon, o desenho fora cancelado imediatamente.

Então agora você sabe tudo. Donde surgiu a idéia, o que realmente há por trás de tudo aquilo e por que ela acabara sendo cancelada. O garoto provavelmente está morto agora, não podemos mais ajudá-lo. Mas por favor, certifique-se que ninguém se aproveite da miséria de outra pessoa novamente. Nós podemos ajudar sim todas aquelas pobres crianças dos guetos, mas não fazendo um programa sobre elas.

Bob Esponja – Os Sete Pecados Capitais

Tá isso vai soar um pouco estranho, mas com certeza não é uma das merdas mais pesadas que circula na net sobre Bob Esponja, quer dizer, você ainda não acha que Bob Esponja é uma animação comum acha?

Não é possível que todos os boatos, coisas sobre os criadores, sobre a Nickelodeon que circulam por aí sejam totalmente inventados não é?

Existe... algo de perturbador no mundo de Bob Esponja. Um segredo, algo que ainda não descobri, mas estou perto com certeza.

Desde que ouvi o Sr. Lawrence dizer (em um comentário em áudio no DVD da 1 ª Temporada) que Stephen Hillenburg baseou os 7 personagens principais nos 7 pecados capitais, eu não pude deixar de ser muito fascinado por isso. Finalmente acho que eu descobri qual personagem é cada um:

1. Preguiça [Patrick] - Preguiça é o pecado da preguiça, ou falta de vontade para agir. Obviamente este é o Patrick. Ele vive debaixo de uma pedra o tempo todo e realmente não faz nada. Na verdade, no episódio "O Grande Fracassado Cor de Rosa (2º Temporada)", ele ganhou um prêmio por não fazer absolutamente nada durante mais tempo.

2. Ira [Lula Molusco] – A ira se envolve em sentimentos de ódio e raiva. Lula Molusco odeia a sua vida, odeia principalmente o Bob Esponja, e é basicamente zangado com tudo o tempo todo.

3. Avareza [Sr. Siriguejo] - Obviamente, o Sr. Siriguejo é ganancioso e desejoso por dinheiro. Como o velho Siriguejo não poderia representar a Avareza? Ele até cantou sobre o poder da cobiça em "Á Venda (4º temporada)".

4. Inveja [Plankton] - Plankton tem inveja do Sr. Siriguejo, porque o Siri Cascudo é um sucesso enquanto o Balde de Lixo é um fracasso. Sua inveja leva-o a tentar roubar a fórmula secreta do Siri Cascudo toda vez.

5. Gula [Gary] - Eu acho este aqui realmente muito engraçado. Você já percebeu a piada recorrente no desenho, onde eles dizem "Não se esqueça de alimentar o Gary" ou que o Bob diz: "Eu tenho que ir dar comida pro Gary". Gary até mesmo fugiu de casa, naquele episódio em que o Bob Esponja se esqueceu de alimentá-lo. A gula normalmente se refere ao excesso de comida, então eu suponho que este se encaixe muito bem nele.

6. Soberba [Sandy] - Sandy tem um excesso de orgulho em quem ela é e de onde ela vem. Ela se orgulha do fato de que veio do Texas, e gosta de ter certeza com que todo mundo saiba disso. Ela também se orgulha muito do fato de ser um mamífero e uma criatura da terra, como foi mostrado no episódio "Pressão (2º temporada)", onde ela tenta provar que criaturas terrestres são melhores do que as criaturas marinhas.

7. Luxuria [Bob Esponja] - Ok, eu sei o que você está pensando. Parece um pouco estranho e curioso no começo, mas eu pensei muito para chegar a essa conclusão, e não foi a toa. Luxuria, em uma definição mais correta, significa "amor excessivo dos outros". Eu acho que isso se encaixa melhor no Bob Esponja. Ele mostra seu amor excessivo pelos outros com suas formas exageradas de fazer o bem e ajudar as pessoas. Se alguma coisa é realmente verdade sobre o Bob Esponja, é que ele ama todos ao seu redor, mesmo que eles não exatamente retornem todo o seu amor.

Então foi isso que deduzi. Eu não sei se alguém mais pensou nisso, mas com certeza faz sentido. Essa esponja amarela está afundado até o pescoço num mar de merdas que você nem imagina. Preste atenção nos detalhes, procure aquelas imagens que piscam durante milésimos nos episódios. Você ficaria impressionado com o que vai encontrar.

Rugrats - A teoria da imaginação de Angélica

Existe a algum tempo na web uma teoria de que o desenho animado Rugrats teria uma mensagem subliminar terrível.

Segundo a teoria os bebês Rugrats não existem, eles são produtos da imaginação de Angélica (a loirinha mais velha) porque a mãe dela a ignora e o relacionamento dela com o pai é superficial e parasita. Por isso as histórias tendem a girar em torno da vontade dela, e por isso os bebês andam por aí normalmente e são ignorados. Na verdade, Chuckie (o ruivinho de óculos roxo) morreu junto com a mãe e por isso seu pai, Chaz é tão nervoso. Tommy (o bebê de fralda e blusa azul) era um natimorto (feto que morreu dentro do útero), o que levou seu pai, Stu a sentar no porão para fazer e inventar brinquedos para o filho que nunca teve a chance de viver. Os gêmeos DeVille (que na verdade eram uma criança só) foram abortados, e como Angélica não sabia se a criança não-nascida seria um menino ou uma menina, então ela simplesmente inventou o mesmo personagem em sua cabeça duas vezes, com diferentes sexos. Por isso o nome do desenho no Brasil é “Os Anjinhos”, pois crianças mortas “viram anjos”.

Rugrats - Chuckie's Mom

Você se lembra dos Rugrats, aquele desenho infantil da Nickelodeon? Bom, uma coisa que você provavelmente não sabia, é que o criador do show, Gabor Csupo, inicialmente havia planejado uma versão de Rugrats chamado "Rugrascals", para ser reprisado a noite, com humor muito mais adulto.

Contudo, já que todos os canais principais acharam o piloto (Primeiro episódio) do programa muito perturbador, eles se recusaram a transmitir o show, e como resultado, ninguém nem chegou a ouvir falar sobre isso. No entanto, uma estação em Wellington, Nova Zelândia, se enganou e reprisou o desenho no período da manhã, achando que era apenas um episódio normal de Rugrats. Eu fui uma das poucas pessoas que viu esse episódio. O episódio piloto (E único) do programa se chamava “Chuckie’s Mom (A mãe de Chuckie)" O que por si só chamava bastante a atenção, pois a identidade da mãe de Chuck é um dos mistérios da série.

A introdução começou normalmente, porem no final, quando Tommy joga o leite na tela, o efeito sonoro era muito mais alto do que o normal, e o leite simplesmente permaneceu lá por cerca de 10 segundos. Então o nome do episódio apareceu no meio da tela. Tudo começou como um episódio normal, com os bebês brincando e conversando no cercadinho. Eles começaram a falar sobre suas mães, quando de repente, Chuckie teve um flashback.

No flashback, Chuckie estava no hospital ao lado de sua mãe na cama, que estava morrendo de uma doença desconhecida. Ela cantava "Você é meu sol, o meu único raio de sol" para Chuckie com uma voz muito fraca, como se ela estivesse prestes a morrer, mas quando ela cantou a segunda estrofe da canção, ela começou a tocar ao contrário. Uma foto de Chuckie apareceu na tela, em frente de uma filmagem ao vivo de uma galinha sendo decapitada, o que de acordo com algumas pessoas, seria uma metáfora de morte. De repente, Chuckie se vira e grita, e quando olha para sua mãe, o rosto dela tinha um boca real de um homem colado nela, dizendo: "Não se preocupe Chucky, é hora de eu seguir em frente", com uma voz de homem.

Um monte de clipes aleatórios em live action são mostrados, todos representando a morte, como uma vaca andando em uma fila com a palavra "abatedouro" cruelmente desenhado ao lado, imagens do motim de Los Angeles, desenhos e outras imagens reais de um homem sofrendo de AIDS, e em seguida, morrendo. Você pode ouvir Chuckie gritando o tempo todo. Uma foto da mãe de Chuckie aparece novamente, desta vez com um bico de galinha colados em sua boca, dizendo: "Você não se lembra onde tudo começou?" O episódio então corta para cenas reais de ultra-sonografias de um parto. Cerca de 1 minuto depois dessas cenas, você ouve mãe do Chuckie dizer "Você não é um garotinho de sorte, Chuckie?", e então um feto de manequim apareceu.
Neste momento, você vê Chuckie saindo do flashback, tendo uma convulsão.

Tommy, Phil e Lil estavam chorando, e um médico tentava acalmá-lo, dizendo: "Chuckie? Chuckie? Voce pode me ouvir?" com uma voz severa. Eventualmente, depois de tossir e vomitar bastante sangue, Chuckie volta aos seus sentidos. Vemos então o episódio do ponto de vista de Chuckie, vendo Tommy, Phil, Lil e o médico com bicos de galinhas reais em seus rostos, cacarejando. Uma foto de uma criança muito parecido com Chuckie aparece gritando, e a câmera dá um zoom em seu rosto.

Após isso, os créditos normais apareceram, seguidos de 15 minutos de estática, já que o canal não tinha mais nada para passar. Surpreendentemente, embora o episódio tenha sido assistido por muitas crianças, apenas um adulto que estava assistindo (Eu) tem falado sobre isso até agora. Apesar de eu já ter encontrado na internet o relato de algumas pessoas que "Lembram de um episódio onde cada um pensa na mãe, e algo acontece de errado com Chukie".

No dia seguinte fiquei perplexo ao ler no jornal que havia acontecido um surto de suicídios de crianças na Nova Zelândia no dia anterior. Ainda me pergunto se aquilo teve relação com aquele episódio terrível.

Cry Baby Lane

Essa creepypasta é sobre um filme bizarro que estreou no dia 28 de Outubro do ano 2000 no canal infantil Nickelodeon e foi dirigido por Peter Lauer. O filme Cry Baby Lane tratava sobre dois irmãos que adoravam ouvir as histórias de terror de um empresário local. Tudo começa com certa lenda ele conta.

Havia um fazendeiro cuja esposa havia dado luz à gêmeas siamesas. Com o passar do tempo uma das gêmeas revelou uma natureza bondosa, mas a outra era claramente maligna. Certo dia, por medo dos atos que as gêmeas praticavam, ele as trancafia em seu próprio quarto, e eventualmente as duas morrem vítimas de uma doença. O fazendeiro então serra as gêmeas ao meio, enterrando a gêmea bondosa em um cemitério e a maligna em uma cova rasa próxima à casa. Ao ouvirem essa história os dois irmãos decidem fazer um ritual espiritual para chamar a gêmea bondosa, mas acabam acidentalmente invocando a gêmea maligna, que acaba por possuir praticamente todas as pessoas da vila. Logo de início os pais acharam, por motivos óbvios, que os temas abordados nesse filme eram um tanto quanto “pesados” para crianças. Pouco tempo depois foram descobertas imagens perturbadoras que estariam “teoricamente” inseridas no filme.

Depois disso o filme Cry Baby Lane simplesmente sumiu dos arquivos da Nickelodeon.

O filme Cry Baby Lane pode ser encontrado, mas qualquer conhecedor confirmará que o filme que circula na internet é a versão “amenizada”. O filme original que foi exibido na TV está desaparecido.

-Cry Baby Lane-

Em 1999, eu tinha 22 anos e havia acabado de me formar na Emerson, no centro da Universidade de Boston com especialização em roteiro, especificamente em desenhos animados e programação infantil. Eu tinha dívidas muito altas, então quando a Nickelodeon Studios me ofereceu um estágio no estúdio, na Califórnia, aceitei imediatamente. Eu agarrei a chance de ficar longe do beco sem saída que estava a minha vida.

Muitos de vocês pedem para ver o vídeo de Cry Baby Lane original (traduzido como “A Pista do Choro do Bebê”), mas se você quiser mesmo ver, a verdade é que nunca verá, mesmo que de alguma forma tenha o consentimentos da Nickelodeon para liberá-lo para você. Você não vai estar vendo o que foi mostrado na TV, e pode ter certeza que não vai estar vendo o original que Lauer fez.

Eu nem acho que a Nickelodeon tenha a versão original do filme, mas, se existirem algumas cópias de segurança ou back-ups devem estar guardadas em algum cofre, juntamente com todos os episódios excluídos de Ren & Stimpy e os episódios nunca antes mencionado de Bob Esponja. Tenho certeza de que o diretor, Peter Lauer, tem a cópia original e está provavelmente em seu compartimento secreto de filmes bizarros, aquelas porras assustadoras.

De qualquer forma quando fui contratado, em 1999, imediatamente fui colocado em uma equipe de produção criativa para Cry Baby Lane. Estávamos a quase um ano antes do previsto para a transmissão do filme. De modo geral, a equipe estava se esforçando muito pouco no andamento do projeto. Havia apenas quatro pessoas na equipe de criação e eu era a única constante; Lauer adorava substituí-los por um capricho. Ele disse que era para manter o projeto fresco. Eu pensei que era porque ele estava escondendo alguma coisa... e eu estava certo.

Nós tivemos um pouco mais de um ano para fazer um filme feito para a TV - e não apenas para escrevê-lo e lançá-lo, mas para filmá-la e obtê-lo editado. Lauer realmente não trabalhava rápido, e após as três primeiras semanas, só tinha as idéias para os primeiros 15 minutos de um filme de 85 minutos.

Um das coisas que tenho a esclarecer aqui é que Lauer era um esquisitão. Ele era alto e magro, e andava desajeitadamente - ele gaguejava quando falava e, às vezes, quando você estava debruçado sobre um pedaço de papel durante aquelas intermináveis ​​“sessões de brainstorming”, você podia olhar por cima do ombro e pegá-lo olhando para você, sorrindo.

Ele desviava o olhar quando você chamava sua atenção, e eu acho que a porra da parte mais estranha disso é ele sempre olhou para mim como se ele tivesse algo a esconder. A sessões de brainstorm, a princípio, foram bem. Tínhamos a premissa estabelecida: dois irmãos acordavam um demônio e depois de ferrarem a situação toda, tentam conseguir tudo de volta ao normal. Não exatamente o material digno de um Emmy, mas você sabe, foi um começo bom. Eu pensava que o filme deveria ser engraçado e levemente assustador, como uma espécie de Coragem o cão covarde, esse tipo de negócio. No entanto, desde o início, Lauer deixou claro que queria que o filme fosse tão assustador quanto possível. Ele não queria que ele fosse baseado em emoções baratas, com um bom final saudável. Ele queria empurrá-lo em uma terreno mais negro do que “Are You Afraid of the Dark” tinha feito a certo tempo atrás... e eu acho que ele conseguiu.

Faziam cerca de 3 semanas em produção quando eu notei uma coisa: Lauer tinha o poder absoluto de persuasão sobre todos os outros na equipe de produção criativa. Ninguém lutou com ele e até a terceira semana, ele já estava sugerindo algumas coisas mórbidas. Lembro que ele disse que queria um dos irmãos para morrer no meio do filme, sendo atingido com um caminhão de lixo. Eu imediatamente fui contra aquela merda. Eu era o único que disse alguma coisa, e talvez esse seja um dos motivos pelos quais eu deixei o estúdio.

No início assuntos como canibalismo e outras coisas fodidas limitavam-se a piadas e comentários de mau gosto, mas com o passar do tempo tornavam-se mais e mais evidentes. Eu começava com uma idéia (que na maioria das vezes ele acabava usando) como "Que tal o filme começar com um narrador mórbido que os lê as histórias para as crianças?", ao que o desgraçado respondia: "Sim... e ele pode cortar as crianças em pequenos pedaços e dar para os cachorros!" Ele fez aquelas piadas sem graça, algumas vezes nos estágios iniciais. Então ele ficou sério.

Ele se levantava como se ele fosse Jesus ou algo assim, limpava a garganta alto, e proclamava a sua idéia. Eu era o único a derrubá-lo. Cada porra de vez.

Um dia, perto do fim de nossas sessões de brainstorming, Lauer limpou a voz e se levantou. Nós todos nos calamos, e olhamos para ele, como nós normalmente fazíamos. Ele ergueu a cabeça e disse:

"Senhoras e senhores, eu tenho uma idéia."

Eu me lembro que ele fez aquilo, houve uma pausa e olhou para mim.

"A história vai girar em torno da lenda de um par de gêmeas siamesas. Você já ouviu falar do Partido Donner? "

*Nota do editor: “Donner Party” ou “Partido Donner” foi um grupo de pioneiros que, no inverno de 1846, a caminho da Califórnia, ficaram presos por uma nevasca em Sierra Nevada e devido às condições extremas se viram obrigados a praticarem o canibalismo para sobreviver. Foram resgatados após quatro meses de confinamento, mas apenas 48 dos 87 membros do partido estavam vivos. Aquele acontecimento até hoje ainda é conhecido como uma das maiores tragédias da Califórnia. Fonte: Wikipedia

Todo mundo concordou, exceto por mim. Eu não gostava do rumo que a conversa estava tomando.

"Comeram-se quando tinham frio. Eles devoraram uns aos outros. "

Todo mundo concordou com a cabeça novamente. Fechei os olhos.

“ O que gêmeas siamesas fariam se eles não tivessem nada para comer? Seria uma esperar até a outra gêmea morrer, e em seguida, consumir carne de sua própria irmã? Será que elas arrancariam fora os olhos uma da outra até uma delas morrer, depois comeriam em cima deles mesmos como um abutre rasgando a pele de um veado morto? Eu não sei. É interessante, de fato. "

Eu não sabia o que diabos eu estava ouvindo. Abri os olhos e olhei ao redor da sala, ninguém fez a porra de um movimento. Todos os olhos estavam em Lauer, exceto para o meu, e quando eu olhei para ele, ele ainda estava me encarando.

“ As crianças gostam de violência, eles se divertem nele. As crianças gostam de estar com medo. Então, vamos assustá-los, não vamos, Jonny? "Ele se inclinou sobre a mesa, ficando muito bem perto do meu rosto. Seu hálito cheirava a merda em decomposição. Olhei para ele.

 “Eu acho que você está com a mente fodida, para ser honesto.”

Ele sorriu, então recuou.

 “Oh, eu estou bem fodido sim, mas você tem que ser fodido para sobreviver neste mundo feroz!” Seu sorriso expandido.

 “Agora, eu vou mostrar para vocês algumas fotos que vão desencadear suas imaginações.”

Levantou-se, e trancou a porta por dentro.

Levantei-me, e disse: "Que porra você está fazendo?"

"Não vamos fazer nenhum ... erro de julgamento, Jonathan. Sente-se. "

"Não"

"Sente-se."

Por alguma razão, eu fiz. Lauer tirou um daqueles projetores de merda. Ele ligou o interruptor e então começou a gritar, numa voz alterada e semi-frenética.

"Esta será nossa MUSA, PORRA Precisamos continuar com este produção PORRA! ISTO É O QUE CADA CRIANÇA DEVE VER ".

Seus olhos se arregalaram em sua cabeça.

Ele colocou a imagem para baixo na superfície do vidro da sobrecarga.

Ele ficou em silêncio.

A imagem era em preto e branco, mas foi granulada. Eu podia vagamente distinguir um menino deitado em um chão de tijolos, com os braços e pernas mutilados e seu sangue acumulando em poças escuras. A única coisa que ficou claro foi o seu rosto. Ele estava sangrando pela boca.

Lauer quase jogou fora o papel, logo colocando para baixo outro.

Foi uma imagem em zoom-in do rosto do menino. Foi absurdo. O sangue escorria de sua boca aberta no chão de tijolos, os olhos abertos e vazios de vida, sangue sujo embaixo das sobrancelhas e cílios.

Então, com os olhos abertos, eu comecei a gritar. Ninguém mais na porra da sala o fez. Eles não estavam vendo aquilo? Aquele pobre garoto morreu na flor da infância, e eles estavam ali olhando aquilo sem fazer nada, pior, estavam aceitando tudo aquilo.

Era loucura demais no ar.

Lauer continuou com as imagens. As pupilas do garoto agora estavam completamente negras. O resto do olho era normal.

Quanto mais eu olhava, mais os olhos pareciam abrir-se, ampliando e alargando, até parecia que a pele acima das sobrancelhas e órbitas oculares estava prestes a rasgar ao meio.

Então começou o sangue.

O Sangue começou como uma gota, e eu juro por Deus que eu podia ouvi-lo fluir. Cada vez mais, agora era como um fluxo desenvolvido. Mais. Mais, até que os tijolos no chão eram um lago de sangue. Eu podia ouvi-lo, como se eu estivesse caminhando e, de repente, me deparando com um córrego negro, e agora eu podia sentir o cheiro do garoto. Eu podia sentir a porra do cheiro de sua carne apodrecendo.

Não agüentei aquilo, caí de joelhos no chão e vomitei. Quando me levantei, as imagens tinham ido embora. Todos os outros na sala estavam inexpressivos. Lauer acendeu as luzes.

"Você deve ir", disse ele, abrindo a porta.

Eu andei por aquelas portas do caralho, e nunca mais voltei.

Isso aconteceu perto do final do processo de brainstorming e quando deixei a equipe o script já estava escrito quase que totalmente. Eles estavam desesperadamente atrasados, acho que Lauer planejou que fosse assim, então não haveria tempo para a edição apropriada. Eu nunca assisti a coisa real quando foi ao ar, mas ouvi de um amigo que trabalhava no departamento de edição que eles tiveram que cortar uma boa parte de 15 a 20 minutos de filmagens “perturbadora” do filme antes que ele estivesse apto a ser liberado, e foi só ajustar para ser lançado. Eles não tiveram tempo suficiente para verificar o quadro de filmagem quadro a quadro.

Eu acho que ele conseguiu o que queria, a menos que tenham conseguido cortar cada cena que tinha as fotos inseridas. Toda criança que assistiu Cry Baby Lane tem uma memória inconsciente dessas imagens, e eu choro por elas, eu realmente choro. Essas imagens foderam o resto da minha vida desde aquele dia, e enquanto escrevo isto para você, será a última coisa que escreverei antes de eu cortar minha garganta e respingos de sangue mancharem toda a porra da tela do computador.

No entanto, há algo que eu devo dizer-lhe antes disso.

Logo no início, Lauer tinha tido a idéia dos dois irmãos capturando um esquilo, colocando esse esquilo em uma jarra, e lentamente enchendo o frasco com areia antes de deixá-lo cair no fundo de uma lagoa. Logo após essa sugestão, a esquilo Sandy apareceu no episódio  “Tea at The Treedome” de Bob Esponja.

Lauer também sugeriu, em uma cena do filme, que um homem com “máscara de lula e um grande nariz” andar sem calças na frente dos dois rapazes e estuprá-los na frente das câmeras. Lula Molusco apareceu logo depois como um personagem principal em Bob Esponja.

Foi sugerido que os dois meio-irmãos fossem forçados a viver na mesma casa após a morte da primeira mãe, encontrada em uma cova rasa, com o corpo parcialmente canibalizado por seu próprio marido, um meteorologista local. Um show com a premissa parecida foi iniciado em 2004, Drake e Josh, onde Josh não possui mãe (seu não aparecimento é um mistério) e o padrasto é realmente um meteorologista.

Lauer também sugeriu que o irmão mais novo tivesse uma casa de cão em que ele mantém fetos de animais diversos encaixada em ácido que ele usa regularmente para envenenar sua mãe a ter relações sexuais com o padrasto abusivo. “Ginger” estreou logo em seguida.

Um homem que capta as almas das crianças em um aspirador de pó e as envia ao Inferno? Danny Phantom.

Um robô que fica insano sobre os dois irmãos, mata um deles veste a sua pele, fingindo ser o irmão morto no colegial? Minha vida como um Robô Adolescente.

A lista apenas cresce mais e mais. A Nickelodeon sabe, e eles estão continuando o legado de Lauer, às vezes de forma sutil, e às vezes abertamente. E não há nada que você e eu possamos fazer sobre isso.


Baixe o filme:


http://www.4shared.com/video/aaobPek9/Cry_Baby_Lane_-_Nickelodeon_Fi.html